宋代陶瓷茶具艺术――时代的瑰宝茶文化兴于唐而盛于宋。宋代茶业和饮茶文化发展迅速，饮茶成为这一时代的风尚，并从上层的文人雅士、僧人道士普及到民间。陶瓷茶具作为茶文化的主要成分，受到了人们的普遍关注。早在唐代陆羽《茶经》 中，便有从饮茶角度来鉴赏陶瓷茶具的文字“越州瓷、岳州瓷皆青，青则益茶，茶作白红之色;邢州瓷白，茶色红;寿州瓷黄，茶色紫;洪州瓷⑻褐，茶色黑，悉不宜茶。”到了宋代，这种茶器相互对比映衬的审美情趣不但承袭了唐的观点，而且将它发挥到了极至，形成了自己独树一帜的时代特征。

当时的风尚“斗茶”，宋人饮碾茶，注之以汤，以筅击拂，茶水相遭，盏面上浮起一层白乳，这层白乳即幻化成各种物象:或状若山水云雾;或形似花鸟虫鱼;或疏星朗月;或如劈絮行太空。宋代尤尚“黑盏”，就是崇尚白茶和时兴斗茶的产物，如《大观茶论》载:“盏色贵青黑，玉毫条达者为上，取其熬发茶采色也。”

首届北京国际陶瓷书画艺术品博览会文人们或自己设计壶式(相传，东坡提梁壶就是宋代大学士苏轼的设计)，或在壶上书画，通过紫砂壶进一步传播当时书画艺术，紫砂壶则更直接地接受着当时文化、文学、艺术等养分地渗透。紫砂壶的美，在于壶泥、壶色、壶形、壶款、壶章、题铭、绘画、书法、雕刻、篆刻这些综合因素，由于将文学、书法、绘画、篆刻诸文化艺术融合为一体，从而使紫砂茶具成为内涵深刻的综合艺术作品，并成为宋代书画主张的又一载体。虽然紫砂茶具不及建盏的浑然天成，却是宋代各类艺术直接影响陶瓷茶具的有力见证。

结论综上所述，可以说宋代陶瓷茶具艺术是孕育在时代的温床上，由宋代文化艺术滋养着的一朵民族艺术的鲜花。它是如此生机勃勃，又是如此博大精深，令人叹为观止。在它“肇自然之性，成造化之功”的特征中，蕴涵着时代、民族、文化的深入影响。宋代陶瓷茶具的时代背景，使它在形式上有别与中国其他时期的陶瓷茶具艺术，它的民族文化根基决定了它精神至上、意蕴深厚、气韵贯通的艺术内涵与本质，而它所生存的时代的文化艺术形态，则形成了它自然质朴、简约野逸的艺术风格。在宋代陶瓷茶具艺术中，无论是简洁庄重的器形，或是力求自然、巧夺天工的釉色，还是朴素而气韵生动的装饰，无不紧扣“和”与“浑然天成”的艺术主题首届北京国际陶瓷书画艺术品博览会。

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